Art Spot Korinでは、2026年10月27日(火)よりCarmen Bouyer (カルメン・ブイエ)と Patrick M. Lydon (パトリック・M・ライドン) によるグループ展を開催いたします。
展覧会コンセプト：
私たちが歩き、通り過ぎていく風景は、私たちの人生を形づくります。それは、そこで積み重ねる記憶を通してだけではありません。そこで出会う空気、水、土、植物、動物もまた、さまざまなかたちで私たちの一部になっていきます。その場所に長く身を置くほど、その結びつきは深くなっていきます。それでも、ほんの短い滞在であっても、その場所は私たちの心に刻まれ、いつまでも残ることがあります。
ここでは、そんな場所を私たちと分かち合うとともに、あなた自身の記憶を思い出してもらえたらと思います。
この展示を見ているとき、あなたにとって大切な川や湖、山、森、あるいは野原を思い出すかもしれません。その記憶が、美しく、思いがけない場所へとつながっていくことを願っています。
The landscapes we traverse shape our lives. This happens partly through the memories we gather in these places, but also through the air, water, soil, plants, and animals we encounter, which become part of us in countless ways. The longer we stay in a place, the more intense this entanglement becomes. Yet even a brief visit can imprint a place in our minds that stays with us forever. Here, we wish to share such places, and also to invite you to recall yours.
During your visit, you might also be reminded about a river, lake, mountain, forest, or field that has meaning to you. We hope that memory can lead somewhere beautiful and unexpected.
ワークショップ：
10月31日（土） 16:00〜18:00
参加費：1,000円（ドリンクと軽食付き）
終了後、18:00〜21:00あたりまで、ささやかなパーティーを行います。
Watershed Moments「人生の転機と水の流れ」
アーティストのPatrick M. LydonとCarmen Bouyerによるワークショップ。
文章や言葉のライティング、天然インクを使ってのドローイングです。
参加者は、水や「流域（ryuiki）」にまつわる自分自身の記憶や経験を書き出し、その記憶をもとにドローイングを制作します。
October 31st (Sat) 16:00〜18:00
Participation fee: ¥1,000
Includes a drink and a light snack.
Watershed Moments“Life’s Turning Points and the Flow of Water”
A workshop led by artists Patrick M. Lydon and Carmen Bouyer, combining writing and drawing with natural inks.
Participants will write about their own memories and experiences related to water and “ryuiki” (watersheds), and then create drawings based on those memories.
After the workshop, from 6:00–9:00 pm, there will be a small informal party at the gallery, where participants can enjoy the exhibition and spend time together.
略歴：
STATEMENTS / BIOS / CV
パトリック・M・ライドン | PATRICK M. LYDON
BIO / CV
パトリック・M・ライドン（1981年生まれ）は、韓国を拠点に活動するアメリカ人のエコロジカル・アーティスト、エッセイスト。人間と自然の関係を探求し、物語、映像、イラストレーション、地域とともにつくるランドスケープ・プロジェクトなど、幅広い表現に取り組んでいる。サンノゼ州立大学（BA）、愛知県立芸術大学、エディンバラ大学（MFA）で学び、日本と韓国の農家からも多くを学んできた。
Patrick M. Lydon (b. 1981) is an American ecological artist and essayist based in Korea. Exploring human-nature relationships, his work spans storytelling, film, illustration, and community-based landscape interventions. He studied at San Jose State University (BA), Aichi University of the Arts, and the University of Edinburgh (MFA), as well as with farmers in Japan and Korea.
主な展覧会 / SELECTED EXHIBITIONS
2025 YATOO Artist in Residence Exhibition / Gongju, Korea
2024 SENBOKU Art NOW / Osaka, Japan
2023 Seoul Biennale of Architecture and Urbanism / Seoul, Korea
2022 奈良・町家の芸術祭 はならぁと / Nara, Japan
2020 Oklahoma State University Museum of Art / Stillwater, USA
2018 City Art Centre / Edinburgh, Scotland
2016 香川・山なみ芸術祭 / 瀬戸内国際芸術祭 / Japan
2013 あいちトリエンナーレ / Nagoya, Japan
STATEMENT (FOR INSIDE GALLERY)
私たちは普段、水のある場所が自分たちの人生にどんな影響を与えているのか、あまり考えない。僕もそうだった。でも、これまでの人生を振り返り、大きな変化が起きた時のことを思い出してみると、そこにはいつも水があった。川。運河。海。大切な記憶のほとんどに、水があった。
ここで紹介する木版画と短いテキストは、僕の故郷であるカリフォルニアの水辺、初めて学び、自然について知った日本、そして現在暮らしている韓国の水辺に捧げるものです。
もし、川のように流れることのできる人間へと成長できたなら。海のように満ち引きし、雨のように荒れ、ふわふわした雲のように穏やかに漂うことができたなら。もしかしたら、それが「生きる」ということなのかもしれない。
Most of us don’t often think about the influence of bodies of water on our lives. I didn’t either. But when I thought back to moments in my past, to times when some big shift occurred, there it was. Water. A river. A canal. The sea. Water was almost always part of those important memories.
The woodblock prints and short texts presented here are dedicated to bodies of water in my hometown in California, in Japan where I first studied and learned about nature, and in Korea where I currently live.
If I can grow into a human being who knows how to flow like a river. To ebb like the ocean. To storm like the rains. To float around peacefully like a puffy cloud. Maybe that is something like living fully.
カルメン・ブイエ | CARMEN BOUYER
BIO / CV
カルメン・ブイエ（1988年生まれ）は、パリを拠点とするフランスの環境アーティスト兼デザイナーである。人間と「人間を超えた世界」との関係性を探求する彼女の作品は、絵画、テキスタイル、インスタレーション、パフォーマンス、写真、そして社会に根差したエコロジカル・デザインなど多岐にわたる。パリの国立装飾美術学校（デザイン修士課程）およびニューヨークのパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザインで学び、フランス、トルコ、日本、米国でプロジェクトを展開してきた。幼少期には日本で生活をしていた経験を持つ。
Carmen Bouyer (b. 1988) is a French environmental artist and designer based in Paris. Exploring relationships between humans and the more-than-human world, her work spans painting, textile, installation, performance, photography, and socially engaged ecological design. She studied at the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris (Master’s in Design) and Parsons The New School for Design in New York, and has developed projects across France, Turkey, Japan, and the United States.
She spent part of her early childhood living in Japan.
主な展覧会 / SELECTED EXHIBITIONS
2026 LES AGISSANTS / Galerie Domus-Reattu / Arles, France
2026 SOLSTICES / Clara Darrason / Paris, France
2026 REJOINDRE L’EAU / Galerie Briobox / Paris, France
2025 IN EVERYTHING / Wilde Le Lieu / Paris, France
2024 ADORNING THE EARTH / S T O R M / New York, USA
2021 Critical Zone / ZKM / Karlsruhe, Germany
2018 Making Kin / NAVEL / Los Angeles, USA
2015 It’s Enough / Port Izmir 3 Triennale / Izmir, Turkey
STATEMENT (FOR INSIDE GALLERY)
最近、流域の生態系について意識を高め、そのスケールで土地と関わることの大切さを伝える動きが広がっているのを感じています。そうすることで、私たちは生態系を大切にし、同時に、生態系からも支えてもらうことができるのだと思います。
私自身も、少しずつ世界をこのように捉えるようになり、今暮らしているフランス・セーヌ川流域全体に包み込まれているような、力強い感覚を覚えるようになりました。山から海へと流れる生命のゆりかごに抱かれているような感覚です。
この二人展では、私の人生が豊かに育まれることを可能にしてくれた、こうした「川のゆりかご」たちに敬意を表したいと思います。幼少期を過ごした日本から、フランス、トルキエ、そしてアメリカまで。
それぞれの川の流域の地図は、土や植物からつくった天然染料を用いてシルクに描かれています。それらは一緒になってひとつの森のようになり、それぞれの川は、生命を育む一本の木として描かれています。
Lately I have been witnessing the rise of a movement that raises awareness about watershed ecologies. It highlights the need to relate to land at this scale in order to care for ecosystems and to allow them to care for us. As I began to see the world more in this way, I could also feel the powerful embrace of the entire watershed I am living in, that of the Seine river in France. It is like being held in a cradle of life flowing from the mountains downwards to the ocean.
In this shared exhibition, I wish to pay homage to these river cradles that made my life possible to flourish, from Japan where I spent my early childhood to France, Turkiye and the USA. The maps of each river’s watershed are painted on silk using clay and plant dyes, together they make a kind of forest, with each river portrayed as a life-giving tree.
展覧会企画: Carmen Bouyer , Patrick M. Lydon
企画サポート: 川中政宏(Masahiro Kawanaka)
